Führung (So wie wir sind 2.0), 2020. Video installation / Videoinstallation

Zainab Haidary studied art in Kabul and Bremen. After her Diploma in 2019, she spent a Meisterschülerinnen year with Professor Natascha Sadr Haghighian.

Zainab Haidary hat Kunst in Kabul und Bremen studiert. Nach dem Diplom 2019 legte sie ein Meisterschülerinnenjahr bei Professorin Natascha Sadr Haghighian ab.

I enter the museum as a visitor. Special offer: Pay one Euro, stay ten minutes. So I reckon 180 works of art, three seconds per work, once up, once down. Is that a good deal, a win-win situation? For whom: the artist, the artwork, the museum? Somehow I have the taste of kefir in my mouth. I buy a ticket for the exhibition So Wir Wie Sind 2.0 and go to the fifth floor. The video Führung is almost 40 minutes long. 

Out of the elevator, the term revolution leads me into (the) video work. From a distance, it almost has the character of an altar and now I am in the middle of it, contemplating. Ghostly silhouettes, models of works shown in the exhibition two floors below, here now as metaphors floating down from the ceiling, falling. Like a shooting star, barely seen, only guessed, and yet I want to make a wish now: 

A) I wish for the freedom to rethink the revolution. The term is dusty, as is the way I deal with it. Zainab Haidary asks: Why the revolution cannot flow easily? No, it’s not free. What is the historical significance of a work of art? In the spirit of the times, in timelessness, in the interpretation, by whom? So Wie Wir Sind 2.0 presents a sum total, in which I cannot position myself. Am I too lazy to orientate myself or do the signposts simply all point in the same direction: white, hetero, male, western, capitalist, through and through, no matter how reflective the man is? Sound, image and history surround me. Everything is going to be alright. Who can say that? 

B) Because no, I am not satisfied with the given situations and I don’t want to be talked into it, neither by my selfish story nor by any hygge-concepts. But no. There is no form of violence that can become beautiful. Violence is ugly. So stop using it. 

C) Where is the error in the revolution? Zainab Haidary’s work makes me angry, yes, yes, even at myself. I have to laugh heartily again and again, even though it is an honest criticism. I nod to the mantra beat. I look for the emergency exit—why do we seem to find it so difficult to express ourselves critically again and again and to act out these expressions? I am following the lazy law of egoism and violence. The lazy law is for the good of some. Why? Just because they can. 

D) Zainab Haidary criticizes and contemplates, about her own existence within fixed structures, which should always be honestly questioned. I wish for more honest space for these unpleasant questions, this unpleasant despair. Colonization, capitalism, institutions, the art market, art value, how to deal with criticism, the possibility of art, political, yes or no…The auctioneer. If you want to see the whole level of stupidity of mankind. It is all here. It is all him.

Ich betrete das Museum als Besucherin. Top Angebot: Zahl einen Euro, bleib zehn Minuten. Also rechne ich 180 Kunstwerke, drei Sekunden pro Werk, einmal hoch, einmal runter. Ist das nun ein guter Deal, eine Win-Win-Situation? Für wen, den/die Künstler*Innen, das Kunstwerk, das Museum? Irgendwie habe ich den Geschmack von Kefir im Mund. Ich kaufe mir ein Ticket für die Ausstellung So Wie Wir Sind 2.0 und fahre in den fünften Stock. Fast 40 min ist das Video Führung lang. 

Aus dem Fahrstuhl heraus leitet mich der Begriff „Revolution“ hinein in eine Videoarbeit. Von weitem fast schon Altarcharakter und nun ich mitten drin, kontemplierend. Geisterhafte Silhouetten, Modelle von gezeigten Werken aus der Ausstellung zwei Etagen tiefer, hier nun als Metaphern von der Decke herab schwebend, stürzend. Wie eine Sternschnuppe, kaum gesehen, nur erahnt und doch will ich mir jetzt was wünschen: 

A) Ich wünsche mir die Freiheit die Revolution neu auszudenken. Der Begriff ist verstaubt, so wie der Umgang damit. Zainab Haidary fragt: Why the revolution cannot flow easily? No it’s not free. Worin liegt die historische Bedeutung eines Kunstwerkes? Im Zeitgeist, in der Zeitlosigkeit, in der Interpretation, von wem? So Wie Wir Sind 2.0 präsentiert ein Summa Summarum, in dem ich mich nicht positionieren kann. Bin ich zu faul mich zu orientieren oder zeigen die Wegweiser einfach alle in dieselbe Richtung: weiß, hetero, männlich, westlich, kapitalistisch geprägt, durch und durch, egal wie reflektiert Mann ist? Sound, Bild und Geschichte umzingeln mich. Everything is going to be alright. Who can say that? 

B) Denn nein, ich bin nicht mit den gegebenen Situationen zufrieden und will mir das auch nicht einreden lassen, weder von meiner egoistischen Geschichte noch von irgendwelchen Hygge-Konzepten. But no. There is no form of violence that can become beautiful. Violence is ugly. So stop using it.

C) Wo ist der Fehler in der Revolution? Zainab Haidarys Arbeit macht mich wütend, ja, ja, auch über mich selbst. Ich muss immer wieder herzhaft lachen und das, obwohl es sich um eine ehrliche Kritik handelt. Ich nicke zum Mantra-Beat. Ich suche nach dem Notausgang — wieso scheint es uns, immer wieder so schwer sich kritisch zu äußern und diese Äußerungen auszuleben? I am following the lazy law of egoism and violence. The lazy law is for the good of some. Why? Just because they can. 

D) Zainab Haidary kritisiert und kontempliert, über das eigene Existieren innerhalb fester Strukturen, die immer wieder ehrlich hinterfragt werden sollten. Ich wünsche mir mehr ehrlichen Raum für diese unangenehmen Fragen, diese unangenehme Verzweiflung. Kolonialisierung, Kapitalismus, Institutionen, Kunstmarkt, Kunstwert, der Umgang mit Kritik, die Möglichkeit von Kunst, politisch, ja oder nein…The auctioneer. If you want to see the whole level of stupidity of mankind. It is all here. It is all him. 

Text: Helena Otto

Führung (So wie wir sind 2.0), 2020. Video installation / Videoinstallation

Zainab Haidary studied art in Kabul and Bremen. After her Diploma in 2019, she spent a Meisterschülerinnen year with Professor Natascha Sadr Haghighian.

Zainab Haidary hat Kunst in Kabul und Bremen studiert. Nach dem Diplom 2019 legte sie ein Meisterschülerinnenjahr bei Professorin Natascha Sadr Haghighian ab.

I enter the museum as a visitor. Special offer: Pay one Euro, stay ten minutes. So I reckon 180 works of art, three seconds per work, once up, once down. Is that a good deal, a win-win situation? For whom: the artist, the artwork, the museum? Somehow I have the taste of kefir in my mouth. I buy a ticket for the exhibition So Wir Wie Sind 2.0 and go to the fifth floor. The video Führung is almost 40 minutes long. 

Out of the elevator, the term revolution leads me into (the) video work. From a distance, it almost has the character of an altar and now I am in the middle of it, contemplating. Ghostly silhouettes, models of works shown in the exhibition two floors below, here now as metaphors floating down from the ceiling, falling. Like a shooting star, barely seen, only guessed, and yet I want to make a wish now: 

A) I wish for the freedom to rethink the revolution. The term is dusty, as is the way I deal with it. Zainab Haidary asks: Why the revolution cannot flow easily? No, it’s not free. What is the historical significance of a work of art? In the spirit of the times, in timelessness, in the interpretation, by whom? So Wie Wir Sind 2.0 presents a sum total, in which I cannot position myself. Am I too lazy to orientate myself or do the signposts simply all point in the same direction: white, hetero, male, western, capitalist, through and through, no matter how reflective the man is? Sound, image and history surround me. Everything is going to be alright. Who can say that? 

B) Because no, I am not satisfied with the given situations and I don’t want to be talked into it, neither by my selfish story nor by any hygge-concepts. But no. There is no form of violence that can become beautiful. Violence is ugly. So stop using it. 

C) Where is the error in the revolution? Zainab Haidary’s work makes me angry, yes, yes, even at myself. I have to laugh heartily again and again, even though it is an honest criticism. I nod to the mantra beat. I look for the emergency exit—why do we seem to find it so difficult to express ourselves critically again and again and to act out these expressions? I am following the lazy law of egoism and violence. The lazy law is for the good of some. Why? Just because they can. 

D) Zainab Haidary criticizes and contemplates, about her own existence within fixed structures, which should always be honestly questioned. I wish for more honest space for these unpleasant questions, this unpleasant despair. Colonization, capitalism, institutions, the art market, art value, how to deal with criticism, the possibility of art, political, yes or no…The auctioneer. If you want to see the whole level of stupidity of mankind. It is all here. It is all him.

Ich betrete das Museum als Besucherin. Top Angebot: Zahl einen Euro, bleib zehn Minuten. Also rechne ich 180 Kunstwerke, drei Sekunden pro Werk, einmal hoch, einmal runter. Ist das nun ein guter Deal, eine Win-Win-Situation? Für wen, den/die Künstler*Innen, das Kunstwerk, das Museum? Irgendwie habe ich den Geschmack von Kefir im Mund. Ich kaufe mir ein Ticket für die Ausstellung So Wie Wir Sind 2.0 und fahre in den fünften Stock. Fast 40 min ist das Video Führung lang. 

Aus dem Fahrstuhl heraus leitet mich der Begriff „Revolution“ hinein in eine Videoarbeit. Von weitem fast schon Altarcharakter und nun ich mitten drin, kontemplierend. Geisterhafte Silhouetten, Modelle von gezeigten Werken aus der Ausstellung zwei Etagen tiefer, hier nun als Metaphern von der Decke herab schwebend, stürzend. Wie eine Sternschnuppe, kaum gesehen, nur erahnt und doch will ich mir jetzt was wünschen: 

A) Ich wünsche mir die Freiheit die Revolution neu auszudenken. Der Begriff ist verstaubt, so wie der Umgang damit. Zainab Haidary fragt: Why the revolution cannot flow easily? No it’s not free. Worin liegt die historische Bedeutung eines Kunstwerkes? Im Zeitgeist, in der Zeitlosigkeit, in der Interpretation, von wem? So Wie Wir Sind 2.0 präsentiert ein Summa Summarum, in dem ich mich nicht positionieren kann. Bin ich zu faul mich zu orientieren oder zeigen die Wegweiser einfach alle in dieselbe Richtung: weiß, hetero, männlich, westlich, kapitalistisch geprägt, durch und durch, egal wie reflektiert Mann ist? Sound, Bild und Geschichte umzingeln mich. Everything is going to be alright. Who can say that? 

B) Denn nein, ich bin nicht mit den gegebenen Situationen zufrieden und will mir das auch nicht einreden lassen, weder von meiner egoistischen Geschichte noch von irgendwelchen Hygge-Konzepten. But no. There is no form of violence that can become beautiful. Violence is ugly. So stop using it.

C) Wo ist der Fehler in der Revolution? Zainab Haidarys Arbeit macht mich wütend, ja, ja, auch über mich selbst. Ich muss immer wieder herzhaft lachen und das, obwohl es sich um eine ehrliche Kritik handelt. Ich nicke zum Mantra-Beat. Ich suche nach dem Notausgang — wieso scheint es uns, immer wieder so schwer sich kritisch zu äußern und diese Äußerungen auszuleben? I am following the lazy law of egoism and violence. The lazy law is for the good of some. Why? Just because they can. 

D) Zainab Haidary kritisiert und kontempliert, über das eigene Existieren innerhalb fester Strukturen, die immer wieder ehrlich hinterfragt werden sollten. Ich wünsche mir mehr ehrlichen Raum für diese unangenehmen Fragen, diese unangenehme Verzweiflung. Kolonialisierung, Kapitalismus, Institutionen, Kunstmarkt, Kunstwert, der Umgang mit Kritik, die Möglichkeit von Kunst, politisch, ja oder nein…The auctioneer. If you want to see the whole level of stupidity of mankind. It is all here. It is all him. 

Text: Helena Otto